Depuis son apparition dans les zones métropolitaines, le street art est passé de la rue aux galeries, musées, places et débats publics. La culture pop et l’iconographie populaire de la scène artistique contemporaine du monde entier se le sont appropriés.
Ce type d’art devient de plus en plus populaire ces dernières années, et il a formé une sous-culture distincte dans les villes du monde entier.
Origines et développement du street art
Il fut un temps à New York, dans les années 1920 et 1930, où les graffitis apparaissaient sur les flancs des trains et sur les murs, et étaient l’œuvre de gangs.
La culture subversive a eu un impact profond sur la culture populaire dans les années 1970 et 1980. Les jeunes, qui réagissaient à leur environnement social et politique, ont commencé à créer un mouvement et à prendre en main la « lutte pour le sens » au cours de ces décennies.
En quelques années, ce phénomène underground a commencé à gagner le monde de l’art traditionnel. Martha Cooper, célèbre photographe de street art, est l’une des sources d’information les plus fiables sur le sujet.
Dans un avenir proche, le street art ne sera plus confiné aux limites d’une photographie.
Voici une interview de Martha Cooper dans laquelle elle évoque les différentes formes de créativité que l’on peut trouver dans les rues de New York.
C’est en détruisant que l’on crée
Depuis ses débuts en tant qu’activité illégale, elle a évolué vers de nombreux types d’art et d’expressions qui ont été exposés dans des galeries d’art et sur le marché de l’art du monde entier.
Dans le monde de l’art d’aujourd’hui, il est impossible d’ignorer l’influence du street art.
Mais il ne faut pas présumer que les débuts de ce que nous considérons aujourd’hui comme du street art définissent la notion, ou un concept, en général. Le graffiti est aussi, sans aucun doute, à l’origine du concept de street art.
Alors que les artistes de rue du monde entier continuent de s’exprimer dans les environnements urbains, certains des penchants originaux des graffeurs pour la création subsistent. Un esprit similaire peut être retrouvé dans le travail des artistes de rue qui sont apparus à l’aube du vingt-et-unième siècle. Même si l’art de la rue a des racines très diverses, une chose est sûre : ses origines sont façonnées par l’objectif de l’artiste de créer une antithèse au milieu culturel dominant.
Vandalisme ou art public : Quelles sont les différences ?
Il n’existe aucune distinction juridique entre les graffitis permanents et l’art officiel, mais le sujet devient encore plus compliqué lorsqu’il s’agit d’art de rue non destructif, comme les œuvres vidéo, le yarn bombing et les interventions urbaines…
Les graffitis peints traditionnels sont considérés comme de l’art public lorsqu’ils sont réalisés avec l’autorisation du propriétaire. Toute personne qui peint sur une propriété privée ou publique sans autorisation commet un acte de vandalisme et, par conséquent, se trouve du mauvais côté de la loi. Aujourd’hui, la plupart des œuvres d’art de rue ne sont pas officielles, et de nombreux artistes qui ont peint sans autorisation sont vantés comme des artistes socialement concernés et respectables pour cette raison.
Le déclin de la civilisation dans son ensemble
On a constaté que ce type de vandalisme a des effets néfastes sur l’environnement dans lequel il se produit. Les criminologues ont découvert qu’il a un effet boule de neige, ce qui entraîne une propagation de la négativité autour de lui.
En utilisant une fenêtre brisée comme étude de cas, le Dr George Kelling et James Q. Wilson ont étudié les effets du désordre dans un environnement urbain. Les vitres brisées et les graffitis apparaissent plus fréquemment lorsqu’il y a un seul cas de négligence.
Le nombre de crimes impliquant une réelle violence a augmenté. Les chercheurs ont déterminé que la violence de la rue, le vandalisme et la dégradation de la société avaient tous un impact direct les uns sur les autres.
La théorie de la fenêtre brisée, qui a été publiée pour la première fois en 1982, affirme que la criminalité est un sous-produit du désordre et que si un lieu présente des signes de négligence, tels que la dégradation ou des graffitis négligents, les passants supposeront que les dégâts ne sont pas importants.
Il est possible de voir des images non autorisées et de tirer des conclusions sur leur rôle dans un contexte public, malgré la difficulté de définir ce qui relève de l’art et ce qui n’en relève pas.
Définitions de l’art public
Le street art est défini par une question : Comment peut-on le définir en tant que mouvement ou forme d’art en général ? Lorsqu’il s’agit d’histoire de l’art, les conversations semblent se multiplier de manière exponentielle d’une personne à l’autre.
La distance temporelle semble être exigée par les théoriciens de la culture et les historiens de l’art ; il doit y avoir un temps significatif et défini avec sa genèse, son point culminant et ses perspectives d’avenir. Un contexte culturel, ou la question des structures sociales, et les interprétations sémiotiques, sont tous pertinents pour le sujet de l’identité en même temps. On peut affirmer que l’art de la rue est un mouvement, une manifestation artistique et, plus encore, une forme d’art à part entière.
L’accent a été mis sur la répétition dans l’art de rue en milieu urbain. Les graffeurs tentent de reproduire à l’infini leur typographie ou toute autre expression symbolique, car l’impact du message ne peut être réalisé que par sa présence visible dans le contexte urbain et social.
Les artistes ont dû se battre pour que leur travail soit reconnu dans un monde où la communauté numérique mondiale que nous considérons comme acquise aujourd’hui n’était même pas possible.
Certains des artistes de rue les plus connus, tels que Space Invader et Shepard Fairey, ont construit leur carrière en recréant la même œuvre d’art dans de nombreuses villes et zones urbaines.
En réalité, ils se sont construits une identité, une impression et une mosaïque à la fois. Plutôt que de rester entre les mains des artistes, la répétition a trouvé son chemin dans l’immensité du cyberespace, où elle ne sera jamais remise en question.
En conséquence, le mouvement des arts de la rue a connu un changement majeur dans sa trajectoire. Certains artistes qui ont commencé par le graffiti sont passés à des méthodes plus expérimentales et créatives.
Les différents types et formes d’art de rue
Le pochoir est un style d’art de rue qui utilise un pochoir artisanal, généralement une découpe de papier ou de carton, pour créer une image qui peut être facilement reproduite. La peinture en aérosol, la peinture au rouleau et d’autres méthodes sont utilisées pour transférer une image d’un support choisi à une surface souhaitée.
L’assemblage de minuscules sections ou morceaux pour créer une mosaïque est un type d’art connu sous le nom de mosaïque.
Dans le passé, les graffitis étaient réalisés à l’aide d’une bombe de peinture ou d’un rouleau de peinture sur la surface d’une propriété privée ou publique visible par le public. Le graffiti pouvait être aussi simple que le nom de l’artiste ou aussi sophistiqué qu’une peinture murale couvrant un mur entier.
Grâce à un système de lumière et de projection, une image créée numériquement peut être projetée sur une surface.
« Sticker bombing », « bombardement d’autocollants », « tagging de gifles » et autres termes similaires font tous référence à la diffusion de propagande ou d’images provocantes dans des espaces publics au moyen d’autocollants faits maison. Dans la plupart des cas, ces autocollants font partie d’une campagne artistique d’avant-garde ou défendent un objectif politique.
Une sous-catégorie d’art postmoderne a été créée.
Le wood blocking est une technique qui consiste à peindre une œuvre d’art sur un petit morceau de contreplaqué ou un autre matériau bon marché, puis à la boulonner sur des panneaux publics. Les boulons sont souvent tordus à l’arrière pour les rendre difficiles à enlever.
Contrairement à d’autres formes de graffitis, le yarn bombing a surtout pour but d’améliorer l’esthétique plutôt que d’émettre des critiques politiques ou socio-politiques ou de causer d’autres types de dommages. Au lieu d’utiliser de la peinture ou de la craie, il fait appel à des étalages vifs de matériaux tricotés ou crochetés.
Selon la croyance populaire, cette technique trouve son origine au Texas, où les tricoteuses cherchaient de nouvelles façons de réutiliser leurs travaux incomplets et abandonnés. C’est désormais un phénomène mondial.
Le mouvement des arts de la rue connaît un essor des installations de rue. L’installation de rue, quant à elle, utilise des objets en trois dimensions et l’espace pour perturber le paysage urbain ; elle n’est pas soumise à autorisation et l’artiste laisse la sculpture ou l’objet en place une fois qu’il est érigé.
Lorsqu’un grand groupe de personnes se rassemble soudainement dans un lieu public, elles exécutent un acte inhabituel pendant une brève période de temps avant de se disperser. C’est ce qu’on appelle le flash mobbing. Une « flash mob » est définie comme un groupe de personnes qui s’organise par le biais des médias sociaux ou de courriels viraux.
Les événements de relations publiques et les cascades publicitaires ne sont pas considérés comme des « événements ». En tant qu’art de la performance publique, cette activité peut être classée dans la catégorie « masse ».
Hydra
Cependant, le street art semble être une bête amorphe qui englobe toutes les formes d’art trouvées ou inspirées par les environnements urbains. Il s’agit d’un style d’art public populaire, introspectif et autoréflexif, aux accents anticapitalistes, qui se comprend mieux en personne.
En plus d’exprimer ses opinions, l’art de rue peut également être utilisé pour soulever des problèmes de société. Il existe de nombreuses définitions et utilisations différentes de ce terme, et certaines personnes le considèrent comme une forme de régénération urbaine et d’esthétique dans certaines circonstances.
En général, l’art de la rue peut être une forme hybride extraordinaire d’expression artistique, mais il peut aussi être un moyen facile pour l’artiste de s’exprimer à travers. Le concept de l’art de la rue peut être défié, pourtant il existe plusieurs positions stables qui peuvent être prises en compte : Bien que ce ne soit pas toujours le cas, il semble que l’activisme social soit un attribut de l’œuvre d’art qui a résisté à l’épreuve du temps, et en tant que tel, le street art joue un rôle important dans le façonnement et la construction de nouveaux discours sociaux et culturels.
Le street art est un phénomène qui transforme constamment l’art contemporain par sa propre transformation. Ce n’est que dans les couloirs du monde universitaire, où les universitaires et les critiques débattent de l’interaction entre les conceptions de l’art visuel, de l’art de la performance et de l’art conceptuel, que le débat sur la signification des arts de la rue se poursuit.