Le pop art est né au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Il a connu son apogée dans les années 1960. Il a commencé comme une rébellion contre les façons les plus courantes de voir l’art et la culture et contre les idées traditionnelles sur ce que l’art devrait être. Les jeunes artistes pensaient que ce qu’ils apprenaient dans les écoles d’art et voyaient dans les musées n’avait rien à voir avec leur vie quotidienne ou les choses qu’ils voyaient autour d’eux. Au contraire, ils puisaient leurs idées dans des éléments tels que les films hollywoodiens, les publicités, les emballages de produits, la musique pop et les bandes dessinées.
Richard Hamilton, un artiste pop, a écrit une lettre à ses amis Peter et Alison Smithson en 1957 avec une liste de ce qu’il appelait les « caractéristiques du pop art ».
Le pop art est : populaire (fait pour un grand nombre de personnes), temporaire (seulement bon pour une courte période), jetable (facile à oublier), bon marché. Beaucoup d’entre eux, Jeune (destiné aux jeunes) (destiné aux jeunes), Drôle, chaud, lisse, glamour, et un gros business.
Les critiques modernistes étaient consternés par le fait que les artistes pop utilisaient des sujets aussi « bas » et ne semblaient pas se soucier de la manière dont ils les utilisaient. Le pop art a fait évoluer l’art vers de nouveaux sujets et lui a donné de nouvelles façons d’être montré. Il peut être considéré comme l’un des premiers exemples de postmodernisme.
POP AMÉRICAIN VS. POP BRITANNIQUE
Même s’ils ont tous deux été influencés par les mêmes choses, le pop britannique et le pop américain sont souvent considérés comme différents.
Le premier pop art britannique était influencé par la culture populaire américaine vue de loin, tandis que les artistes américains étaient influencés par ce qu’ils voyaient et vivaient dans cette culture.
Après la liberté picturale de l’expressionnisme abstrait, le style pop aux États-Unis est un retour à l’art figuratif (art qui montre le monde réel d’une manière reconnaissable) et à l’utilisation de bords durs et de formes claires. Les artistes pop voulaient également s’éloigner de l’expressionnisme abstrait, qui mettait l’accent sur les sentiments et les symboles personnels. Pour ce faire, ils utilisaient des images communes et non personnelles.
En Grande-Bretagne, le mouvement était davantage axé sur les questions académiques. Il utilisait l’ironie et la parodie, mais il s’agissait surtout de savoir ce que signifiait l’imagerie populaire américaine et comment elle pouvait changer la vie des gens. L’Independent Group (IG), un groupe artistique des années 1950, est considéré comme le point de départ du mouvement pop art britannique.